Stein-, saks-, papirspill med GUI (Java)

Mange spill behøver overhodet ikke være så avanserte for å være morsomme og underholdende. Et godt eksempel er stein-, saks-, papirspillet. De aller fleste kjenner reglene for hvordan man spiller. Mange har kanskje også brukt spillet for å avgjøre uenigheter blant venner både i barndommen og fortsatt i voksen alder. Undertegnede er en av de som fortsatt bruker spillet til å avgjøre bla.a. spisested eller filmvalg, dersom man ikke blir enig med argumentasjoner.

Hvordan spiller man stein, saks, papir?

For de som ikke kjenner reglene, så er det tradisjonelt sett slik at stein knuser saks, saks klipper papir og papir vrenger seg rundt stein. To like symboler resulterer i uavgjort. Man spiller da om igjen. Disse tre symbolene gestikulerer man med hendene, der en knyttet neve skal symbolisere stein, mens to fingre i V-form symboliserer saks og en flathånd symboliserer papir. For at man ikke skal ha en mulighet til å kunne jukse, skal deltakerne telle samtidig til tre før de viser sitt symbol.

Folk har gjerne egne regler for hvor mange runder man skal spille for et endelig vinnerresultat. Den mest vanlige regelen er best av tre. Da spiller man tre runder. Dersom en av rundene resulterer i to like tegn, altså uavgjort, skal man spille runden på nytt.

Under har jeg lagt ved kildekoden til et enkelt stein-, saks-, papirspill som jeg har kodet i Java. Spillet er ment for to spillere, men man spiller etter tur, altså ikke samtidig. Spilleren som ikke spiller først, må naturligvis snu seg en annen vei slik at h*n ikke kan se hva den første velger av symboler. Spillet spør også hvor mange runder man ønsker å spille.

Last ned spillet

Koden kan fritt brukes og redistribueres under GPL-lisens så lenge undertegnedes navn er med. Skriv gjerne i kommentarfeltet dersom du har forbedringer eller oppdager feiler.

Krakow – Storby, med en mørk fortid

Bildene i serien under ble tatt da jeg var i Krakow i Polen, våren 2012. Under oppholdet besøkte jeg blant annet et reptilmuseum, saltgruven Wieliczka og Schindlers museum. På sistnevnte museum, kan man se rester og gjenstander fra andre verdenskrig, med et stort fokus på utstillinger som er gjenskapt etter forholdene på Schindlers fabrikk. Det er forøvrig laget en film basert på livet til de som jobbet på fabrikken og heltedådene som Schindler utførte for jødene. Filmen heter forøvrig Schindlers liste og er regisert av Steven Spielberg. I hovedrollen som Schindler, finner vi Liam Neeson.

Krakow – Studentby og storby

Krakow er en utrolig flott, livlig og spennende by som jeg skjønner veldig godt hvorfor så mange vil studere og bo i. Det generelt lave prisnivået bidrar til at man får mye for pengene, sammenliknet med andre storbyer i Europa. Som den storbyen Krakow er, er det veldig mye interessant å oppleve. Man kan trygt si at det finnes noe for en hver smak, og for undertegnede som kanskje er over middels interessert i krigshistorie, var dette et utrolig interessant reisemål. Det som trolig gjorde mest inntrykk på meg var Schindlers museum og utflukten til fangeleiren Auschwitz, der spesielt sistnevnte satte en noe ekkel bismak. Jeg vil allikevel anbefale de som tar turen til Krakow å ta turen til Auschwitz.

Trykk på et bilde for å forstørre og bruk piltastene til å bla frem og tilbake

Rødbergneset på Kvaløya

Bildene i serien under er tatt ved Rødbergneset på Kvaløya utenfor Tromsø i 2012. Rett og slett et vakkert stykke Norge på yttersida. Det som er så utrolig flott med dette stedet er mangfoldet av ulike steintyper innenfor et lite område. Her ute, langt fra folk, finnes det også en liten hule man kan utforske. Denne er det nok havet som har gravd ut fra de skjøre steinmassene. Enkelte steder kan det også virke som fjellet er sprengt for å så blitt satt tilbake til sin opprinnelige posisjon.

rødbergnesset

rødbergnesset-2

rødbergnesset-3

rødbergnesset-4

rødbergnesset-5

rødbergnesset-6

rødbergnesset-10

rødbergnesset-11

rødbergnesset-12

rødbergnesset-13

rødbergnesset-14

rødbergnesset-15

rødbergnesset-16

rødbergnesset-17

rødbergnesset-18

rødbergnesset-19

rødbergnesset-20

rødbergnesset-21

rødbergnesset-22

rødbergnesset-23

rødbergnesset-26

To wine or not to wine…

Den siste tiden har det blitt mindre tid til å leke meg i Illustrator, men i et ledig øyeblikk i dag fikk jeg lekt meg med både 3D-effekter og ordspill. To wine or not to wine… … that is the question eller “To be or not to be… … that is the question”, slik William Shakespeare ville skrevet det. Bildet er overhodet ingen kritikk mot alkohol, men heller et resultat av en stille og rolig lørdag.

Vinglass i Illustrator

Jeg gleder meg stadig over hvor enkelt man kan lage kule 3D-figurer med 3D-effekter i Adobe Illustrator. Vinglasset jeg har forsøkt å lage på bildet under består hovedsaklig av en litt kronglete vertikal strek, tegnet på frihånd med en helt ordinær PC-mus. Med enkle justeringer blir denne streken omformet til et vinglass. Legger man i tillegg på litt skygger og Inner- og outer glow, kan resultatet bli ganske flott.

 To wine or not to wine...  ...that is the question. Vinglass laget i Illustrator

To wine or not to wine… …that is the question. Vinglass laget i Illustrator

CSS Media queries

For et par dager siden ferdigstilte jeg endelig den nye WordPress themen, DGorg, som er min første egenproduserte layout siden 2007. I 2007 drev jeg en annen WordPress-basert blogg på domenet Gepe.net. Det er litt morsomt å tenke på at det nå er 7 år siden, og mye har skjedd siden den gang. Innføringen av HTML5 og CSS3 introduserer nye elementer, nye måter å utforme et webdesign på – og ikke minst nye hensyn man må ta. Folk sitter ikke lengre bare foran en PC når de skal surfe på nett, men surfer like gjerne på TV-en som nettbrettet og smarttelefoner. Det morsomme med utviklingen er at det stadigvekk dukker opp nye måter å utføre ting på. CSS er ikke lengre bare stilisering, men kan nesten brukes til å programmere med. Å si at vi programmerer i CSS blir feil, men vi kan i alle fall utføre logiske kontroller som returnerer true eller false, og ut i fra resultatet man får, bestemme hvilken layout som skal vises og brukes.

Det er i den ånd at jeg i dag vil snakke om Media queries i CSS. Da jeg etter omlag 14 dager med mer eller mindre intenst arbeid anså meg som ferdig med designet, erget jeg meg over at enkelte elementer ikke ville vises på riktig måte på forskjellige skjermer med ulik oppløsning. Problemet lå ikke i stilarket, men heller i at det rett og slett ikke var plass til å vise alle elementene. Det var da jeg kom inn på tanken om å fjerne unødvendige elementer. Det første jeg tenkte var en tilnærming med Javascript, men etter noen kjappe Google-søk, kom jeg over Media Queries for CSS. Etter å ha lest meg litt opp, skjønte jeg kjapt at dette var veien å gå.

Resultatet ble snutten under. For å teste hvordan den logiske spørringen fungerer i praksis, kan du forsøke å endre størrelsen på nettleservinduet.

Som du sikkert har lagt merke til, er det forskjellige bredder som er oppgitt. Jeg skal forsøke å forklare hva spørringene gjør og hva resultatene gir. @media (max-width: 1024px) kontrollerer hvor bredt nettleservinduet er i piksler. Dersom vinduet er mindre enn 1024 piksler, men større enn 700 piksler, skal div-elementene innenfor krøllparentesene gjelde, selv om de er spesifisert lengre opp i stilarket med andre dimensjoner. I mitt tilfelle skal de tre div-elementene #socialMedia, #headerImage,, #navigationMenu gjemmes for å gjøre plass til resten av innholdet. Vi bruker display:none; for å fortelle nettleseren at elementene ikke skal være med lengre.

@media (max-width: 700px) kontrollerer om vinduet er mindre enn 700 piksler bredt. Dersom det er det, skal nettleseren i tillegg til å fjerne de tre forrige elemente, også fjerne sidemargen(sidebar) og justere slik at innholdet tar opp den frigjorte plassen.

Dette er bare et lite eksempel på hva som kan gjøres med Media Queries. En annen side som har tatt i bruk Media Queries på en fantastisk, flott måte er busselskapet Agder kollektivtrafikk. De har lagt veldig mye vekt på brukervennlighet slik at nettsiden skal kunne vises på alle typer skjermer. Hvis du forsøker å forminske vinduet når du er på AKT sine nettsider, vil du se hvor elegant og enkel den blir når vinduet blir mindre og mindre.

Enkel julekalender i Java med arrays

Enkel julekalender i Java med arrays

Enkel julekalender i Java med arrays

Med programmering i Java som en sentral del av studiet jeg tar, har det blitt en rekke småprogrammer som har hopet seg opp. Et at de er en helt enkel julekalender med 24 luker/knapper i et GUI. Da jeg skrev koden, var det første som slo meg at det å sitte og kode drøssevis med knapper vil ta for lang tid, i tillegg til at det vil medføre til en usannsynlig lang kode, når det egentlig kan gjøres enkelt. Løsningen for å generere de 24 knappene med tilhørende lyttefunksjoner (ActionListener) ble å lage en array av knappene og lytterne. Deretter ble alt plassert pent og pyntelig etter hverandre i en JFrame med FlowLayout.

Under har jeg inkludert kildekoden til den lille julekalenderen, der jeg har forsøkt å forklare underveis hva koden gjør.

Først lager vi en Runner-klasse med main-metode som henter inn klassen Julekalender. I sistnevnte ligger hele GUI-et med all kodingen. Det var strengt tatt ikke nødvendig å hente inn en til klasse for dette lille programmet, men det har blitt en vane for å lage egne GUI-klasser for å holde koden så ryddig som mulig.

Det første jeg har gjort er å spesifisere at klassen Julekalender skal arve fra JFrame. Deretter genereres innholdet og layout inni konstruktøren. For å lage litt julestemning, henter vi inn et julerelatert bilde med ImageIcon og setter det som bakgrunnsbilde. Siden vi bruker setPreferredSize() og Dimension, er vi nødt til å bruke funksjonen pack(); for at GUI-et skal vises riktig med den størrelsen vi har angitt.

Når GUI-et er på plass, er det påtide å lage knappene. Knappene genereres i en for-løkke som kjøres 24 ganger. Inni for-løkken gis hver knapp en unik tekst (Luke 1, Luke 2, Luke 3…) samtidig som at alle knappene får den samme størrelsen i GUI-et. Helt til slutt legges ToopTipText() til knappene. Sistnevnte gjør slik at det vises en tekst når man holder musepekeren over en knapp. Denne er strengt tatt ikke nødvendig, men er dog en litt morsom tilleggsfunksjon.

Når knappene er på plass, må det genereres lyttefunksjoner for å få de til å fungere. Her kunne man gjort det så enkelt som å la alle knappene få den samme funksjonen, men det er vel ikke noe gøy? I stedet lager vi en unik lyttefunksjon for hver enkelt knapp. Legg merke til if-spørringene som sjekker hvilken knapp som er trykket på. Årsaken til at setVisible(); er satt mot slutten av koden er at GUI-et tegnes opp for tidlig slik at ikke alle knappene kommer med hvis funksjonen står i begynnelsen av programmet.

Eksamen i fotografering

Ved slutten av første semester i 2013, skulle vi avlegge en mappebasert eksamen i fotografering. Bildene skulle naturligvis være innenfor 4 hovedkategorier, med tilhørende underkategorier. Vi skulle med andre ord testes på så godt som alle felter for å vise hva vi hadde lært i forelesningene og fra øvingsoppgavene gjennom hele høsten. Det gjaldt alt fra studiofotografering med softboxer og blitzer til urbane bilder med lange lukkertider. Kameraet som er benyttet for oppgaven er et Canon EOS 550-D med objektivene Canon EFS 100mm f/2.8 makro og Canon 18-55mm f/3.5-5.6.

Urbant bilde

Urbant bilde tatt ved Flekkerøytunnellen på fastlandssiden - 20mm, ISO 100, 5 sekunder lukkertid, f/4.5

Urbant bilde tatt ved Flekkerøytunnellen på fastlandssiden – 20mm, ISO 100, 5 sekunder lukkertid, f/4.5

I bildet over har jeg forsøkt å ta tak i essensen i urbanitet ved å vise hvordan menneskeskapte lys fra objekter i bevegelse – i dette tilfellet en buss – påvirker et bilde tatt med lang lukkertid. Det stjerneformede lyset fra lysmasta supplerer bildet og gir øyet noe å hvile på.

På bildet ser vi flere markante striper som kommer fra lysene til bussen som kjører forbi. Disse stripene oppnådde jeg best med en lukkertid på fem sekunder. ISO-verdien holdt jeg så lav som mulig for å unngå ISO-støy, og spesielt i de mørke partiene. For å kunne oppnå 5 sekunders lukketid ble jeg nødt til å bruke en stor blenderåpning på f/4.5 for å unngå å måtte øke ISO-verdien for mye. Den store blenderåpningen påvirket dybdeskarpheten i veldig liten grad, noe som er helt akseptabelt.

Landskapsbilde

Landskapsbildet tatt fra Trollsåsen i Vågsbygd, Kristiansand – 20 mm, ISO 100, f/3.5, 1/320 sekunder

Landskapsbildet tatt fra Trollsåsen i Vågsbygd, Kristiansand – 20 mm, ISO 100, f/3.5, 1/320 sekunder

Landskapsbilder assosieres som oftest med natur, og kanskje noe litt villt og uforutsigbart. Landskapsbildet her er i direkte kontrast til det urbane bildet, og viser “myk” natur med ugjevne linjer. Jeg har forsøkt å fange en varm og god stemning med mye gulskjær. Det lille, døde treet fungerer som et fokuspunkt der øyet får hvile. Sola brenner ut himmelen og lager en naturlig kontrast mot venstre side som er mørk. Skarpheten i bildet viser tydelige, ugjevne linjer mot den kvasse grønnfargen fra barnålene. Bildet fremstår nesten litt surrealistisk, noe som ofte fanger interessen til en seer.

Blenderåpningen er stor for å gjøre forgrunnen skarp og bakgrunnen uskarp. Lukkertiden var såpass kjapp at bildet kunne tas på frihånd uten at jeg trengte å være redd for kamerarystelser.

Makrofotografi

Makrobildet er tatt ved sjøsiden, øst for Christianholm festning, Kristiansand. 100mm, ISO 400, f/3.5, 1/100 sekunder.

Makrobildet er tatt ved sjøsiden, øst for Christianholm festning, Kristiansand. 100mm, ISO 400, f/3.5, 1/100 sekunder.

I oppgaven makrofotografi var jeg ute etter å ta et bilde som viser dybde, men som samtidig beholder essensen av å være et makrofotografi av noe lite som er gjort stort på et bilde. På bildet over ser man hvordan de grønne greinene ligger lagvis bakover og samtidig skaper en fin dybdeskarphet med en uklar bakgrunn og med en forgrunn i fokus. De brune konglene skaper en konstrast til det grønne og fungerer som hvilepunkter for øynene.

For dette bildet benyttet jeg spesifikt et fast makroobjektiv på 100mm. Her var det viktig å få blenderåpningen så stor som mulig for å gjøre bakgrunnen uklar. Med stor blenderåpning og ISO-verdien til 400, fikk jeg en lukkertid på 1/100 som var akkurat tilfredstillende for å ta bildet på frihånd.

Fritt motiv

Fritt motiv - Tatt på Trollsåsen i Vågsbygd, Kristiansand. 18mm, ISO 100, f/3.5, 1/2500 sekunder.

Fritt motiv – Tatt på Trollsåsen i Vågsbygd, Kristiansand. 18mm, ISO 100, f/3.5, 1/2500 sekunder.

For det frie motivet valgte jeg en litt kunstnerisk tilnærming der jeg ville ha et motiv i silluett mot en opplyst himmel. Dette innebar at jeg måtte ta bilde i direkte sollys, som igjen gir en veldig kjapp lukkertid. Blenderåpningen er stor for å sette motivet i forgrunnen i fokus og gjøre bakgrunnen mer uklar. Bildet er tatt på høykant for å vise motivet best mulig, men også for å fjerne unødvendige og forstyrrende elementer.

HDR

HDR-bildet er tatt i nærheten av Christianholm festning, Kristiansand. 100mm, ISO 100, f/3.5, 1/6 sekunder.

HDR-bildet er tatt i nærheten av Christianholm festning, Kristiansand. 100mm, ISO 100, f/3.5, 1/6 sekunder.

HDR-bildet er sammensatt av i alt tre bilder med forskjellige eksponeringer. Det første bildet er normalt eksponert, med de to påfølgende bildene som er under- og overeksponerte. Bildene er så satt sammen på en slik måte at motivet av den gamle girkassen fremstår som naturlig, og ikke overdrevent høydynamisk.

Jeg kan ikke få understrekt ofte nok hvor viktig det er å bruke stativ når man tar HDR-fotografier med ulike eksponeringer for å unngå forskyvninger i bildene.

Panoramabilde

Panoramabildet er tatt på Tangen ved Kvadraturen, Kristiansand. 18mm, ISO 100, f/3.5, 1/400 sekunder.

Panoramabildet er tatt på Tangen ved Kvadraturen, Kristiansand. 18mm, ISO 100, f/3.5, 1/400 sekunder.

Som motiv for panoramabildet benyttet jeg et stort lekestativ på en slette for å ta syv bilder på høykant i serie. Disse bildene ble sammenflettet til et stort bilde og deretter skalert til skjermstørrelse. Originalen var over 15 000 piksler bredt.

For å få mest mulig inn på bildet, brukte jeg lavest mulig brennvidde. Med den store blenderåpningen på f/3.5 fikk jeg en kjapp lukkertid på 1/400 sekunder. ISO-verdien beholdt jeg lavest mulig for å unngå støy.

Mannlig portrett med studiolys

Studiobildet er tatt i studioet til Universitetet i Agder, campus Grimstad. 37mm, ISO 100, 1/200 sekunder, f/7.1.

Studiobildet er tatt i studioet til Universitetet i Agder, campus Grimstad. 37mm, ISO 100, 1/200 sekunder, f/7.1.

For det mannlige portrettbildet, ønsket jeg å benytte korrekt oppsatt studiolys i kombinasjon med speedlite for å oppnå delskygger som bærer et maskulint preg. For å oppnå dette, brukte jeg en sort bakgrunn og satte lysene opp på hovedsaklig bare en side. Dette skaper en vinkel med skygger som gir et røft preg og virker derfor mer maskulint. Den mørkerøde gitaren skaper kontrast i bildet og setter samtidig stemningen.

ISO-verdien er satt til lavest mulig verdi for å unngå støy i bildet, og spesielt på de mørke
partiene. Med lysmengden fra blitzene og softboxene, benyttet jeg 1/200 sekunders lukketid med en blenderåpning på f/7.1. Dette ga best resultat i forhold til mine lyskrav.

Mannlig portrett med tilgjengelig lys

Portrettbildet er tatt i nærheten av Christianholm festning, Kristiansand. 30mm, ISO 200, 1/30 sekunder, f/4.5.

Portrettbildet er tatt i nærheten av Christianholm festning, Kristiansand. 30mm, ISO 200, 1/30 sekunder, f/4.5.

Med det mannlige bildet med tilgjengelig ønsket jeg å få frem hvordan naturlig lys på en overskyet dag fungerer som en naturlig softbox. Jeg ønsket også å få frem naturlige farger fra buskvekster utendørs med grønnskjær, og når de i kombinasjon med mørke klær, setter det en kontrast mellom det naturlige og det kunstige. Lyset fyller ut teksturen i skinnjakken og skaper et spennende objekt i bildet som fungerer som et naturlig hvilekepunkt for øynene med bruk av det gyldne snitt.

Jeg har brukt en kombinasjon mellom lav ISO-verdi og 1/30 sekunders lukkertid for å få riktig eksponering. Blenderåpningen er satt til et forholdsvis stort tall på f/4.5.

Produktfoto

Produktfoto tatt med følgende kamerainnstillinger: 37mm, ISO 100, f/8, 1.6 sekunder.

Produktfoto tatt med følgende kamerainnstillinger: 37mm, ISO 100, f/8, 1.6 sekunder.

For produktfotoet valgte jeg en parfyme myntet på menn fra det kjente merkenavnet Diesel. Parfymen heter «only the brave» og er formet som en knytneve. Flasken er helt gjennomsiktig, og med det i bakhodet, bestemte jeg meg for å dra det til sin fulle rett med å lyse den opp fra baksiden. Når lyset skrus på, lyser flasken opp og linjer og konturer kommer tydelig fram.

For en dameparfyme ville det vært naturlig å belyse flasken fra alle sider for å få myke skygger og rolige overganger, men det motsatte gjelder for parfymer myntet på menn. Her ville jeg få frem et barskt utseende med kraftige skygger og klare linjer og bråe overganger. Den mørke bakgrunnen og underlaget får glassplaten til å lyse opp og reflekterer lyset i fra parfymeflaska. For at ikke Diesel-logoen skulle bli for mørk, brukte jeg en lykt på 900 lumen som jeg satte et hvitt papirark forran for å gjøre lyset mer diffust og mindre påtrengende.

For at bildet skulle bli så skarpt som mulig, uten ISO-støy, valgte jeg lavest mulig ISO-verdi. Med tanke på at dette er omtrentlig et makrobilde som krever at objektivet står tett på objektivet, var det naturlig med en mindre blenderåpning på f/8 for at både logo og flaskehalsen skulle ha noenlunde lik dybdeskarphet. Med disse instillingene brukte jeg en lukkertid på 1.6 sekunder. Bildet er undereksponert med hensikt for å få frem konturene på skikkelig vis.

Avsluttende ord og oppsummering

Personlig oppfattet jeg eksamenen som veldig omfattende og veldig tidkrevende med mye forarbeid og etterarbeid. Forarbeidet dreide seg mest om å finne interessante motiver og steder å ta bildene på, mens etterarbeidet gikk til å gå gjennom de omlag 2000 RAW-bildene jeg tok og sorterte i ettertid. Til arbeidet brukte jeg Adobe LightRoom til å gå gjennom og plukke ut de beste bildene, mens finredigeringen foregikk i Photoshop. Det er kanskje litt viktig å nevne at bildene ikke skulle manipuleres på noe vis. Kun hvit-/fargebalanse og konstrast/brightness kunne endres på.

Jevnt over ble jeg fornøyd med bildene og resultatet, men det er alltid rom for forbedringer her og der. Det viktigste var at jeg lærte utrolig mye nytt innenfor fotofaget når det gjaldt teknikker for fotografering, men også for bildebehandling i Photoshop og LightRoom. Håper bildene faller i smak. Kom gjerne med tilbakemeldinger, både konstruktive og litt mindre konstruktive :)

Under er det lagt med noen bilder som ikke nådde opp til mine krav for de ulike kategoriene. De er kanskje ikke så dårlige, men jeg synes i grunn ikke at de passet så veldig godt til temaene og kategoriene.

Fotoeksamen.fugl.måse

Fotoeksamen.panorama.Vågsbygd

Fotoeksamen.stubbe

Fotoeksamen.fortøyning

Utkast til vektorbasert logo

Like før jul i fjor hadde vi en oppgave i et multimediefag der vi skulle designe tre utkast til logoer. På dette tidspunktet hadde jeg ikke jobbet særlig mye med Adobe Illustrator, som forøvrig er et genialt vektorbasert grafikkprogram, men et par-tre utkast ble det i alle fall. Logoen som du under over er ment for en litt mer luksuriøs bedrift, hvor eleganse og renhet står sentralt.

GRAN DESIGN

Logoen er ment for en litt mer luksuriøs bedrift, hvor eleganse og renhet står sentralt.

i Gran Media

Logoen fremtrer mye mer lekent enn det første utkastet helt øverst i innlegget. Mye av årsaken til at de fremstår som lekent har med den harelignende figuren å gjøre. Logo på lys bakgrunn.

i Gran Media sort

Logo på sort bakgrunn.

Logoene over fremtrer mye mer lekent enn det første utkastet helt øverst i innlegget. Mye av årsaken til at de fremstår som lekent har med den harelignende figuren å gjøre. Figuren er svært enkel og stilisert. Detaljer er så godt som fraværende og haren fremstår mer som en silhuett. En slik logo kunne fungert for et animasjonselskap som lager barnefilmer eller en bedrift som utvikler spill.

Gran Media

Her er det lagt vekt på runde, naturlige og behagelige linjer. Fargen blå som symboliserer ærlighet.

Gran Media Sort

Utkastet med sort bakgrunn viser hvordan logoen kunne representert en filmskaperbedrift.

En logo, som de to utkastene over, viser hvor enkelt, men samtidig stilfullt en abstraktfigur kan være. Her er det lagt vekt på runde, naturlige og behagelige linjer. Fargen blå som symboliserer ærlighet. Spesielt utkastet med sort bakgrunn viser hvordan logoen kunne representert en filmskaperbedrift.

Det finnes utallige måter å gå frem på når man skal designe et utkast til en logo. Personlig forsøker jeg å eksperimentere mest mulig før jeg innhenter inspirasjon. Hvis jeg vet hva slags bedrift eller til hva slags formål en logo skal være for, hender det ofte at jeg får såkalte “heldige uhell”. Med det mener jeg rett og slett at det som opprinnelig var tiltenkt logoen endte opp som noe helt annet. Det kan komme mye kult ut av å bare leke seg med forskjellige verktøy i de forskjellige programmene.

Hvordan går du frem når du skal designe noe? Henter du inn inspirasjon med det samme eller skisser du først? Fortell i kommentarfeltet under! :)

FTF-sertifikat og Geocaching

FTF-sertifikat

 

Dette er Geocaching

Geocaching går ut på noe av det samme som orienteringsposter, men forskjellen er at du bruker en GPS-peiler eller en mobiltelefon med GPS-mottaker til å finne frem til postene fremfor kart og kompass. En post er etter hovedregelen en fysisk beholder som minimum inneholder en logg(bok) som finnerne skriver seg inn i. Deretter logges funnet på nettsiden Geocaching.com. Årsaken til at Geocachene skal inneholde en logg er at signaturen fra den enkelte er hans/hennes bevis på at den fysiske beholderen er funnet. Mange Geocacher kan ha forseggjorte patenter som kan gjøre de veldig vanskelig å finne. Andre Geocacher kan kreve at man har spesialutstyr, som for eksempel dykkerutstyr, klatreutstyr eller båt for å finne de. Stort sett, er de aller fleste Geocachene lett tilgjengelig for alle og en hver. Det finnes over 2 millioner Geocacher på verdensbasis og alle er lagt ut av deltakerne.

Man kan vel kanskje stille seg spørsmålet om hvorfor voksne mennesker løper rundt i byer, skoger og på fjell etter plastbokser med hjelp av GPS-satelitter til milliarder av kroner? For å gi et svar som mange andre før meg har brukt tidligere, så er det “fordi vi kan”. Tenk så genialt det er å finne frem til en beholder kun ut i fra et koordinatsett man har hentet fra en nettside, som andre har lastet opp. Det er utrolig! Ikke minst turopplevelsen på en lang skogtur eller bestigelsen av en topp eller et fjell. Geocaching er den perfekte turguiden, og nesten alltid vil en Geocache ta deg til et sted av betydning eller med flott skue.

For alle og enhver?

Å drive med Geocaching er ikke nødvendigvis en spesielt dyr hobby, men den kan kreve mye tid, alt etter som hvor aktiv man er. Den kanskje dyreste investeringen er selve GPS-mottakeren, men alle som har en smarttelefon, kan bruke den i kombinasjon med app(er) som enkelt lastes ned for både Android og iPhone. Undertegnede har gode erfaringer med gratisappen C:Geo for Android. Det finnes også en offisiell app til 69,- kroner, laget av Groundspeak – de som står bak Geocaching.

For å kunne finne frem til Geocachene er man nødt til å registrere en gratis konto på Geocaching.com. Deretter er det bare å logge seg inn og laste ned til GPS-en de Geocachene man har lyst til å finne. Har man appen C:Geo, kan man enkelt finne Geocacher ved å bruke “live map” eller “nearby”-funksjonene. All informasjon om Geocachene lastes da inn automatisk. Her finnes det Geocacher for en hver smak. Enten man har lyst til å utforske storbyen, et tettsted eller gå tur i skog og fjell, er det nesten garantert en cache dit du skal. Hvis ikke, kan jo du legge ut en der?

FTF-sertifikat og premiering

I Geocaching er det alltid litt ekstra stas å være “first to find” når man finner en Geocache. Oversatt til norsk betyr “first to find” “første finner”, heretter forkortet til “FTF”. Som FTF på en Geocache, er man kanskje litt oppjaget og kanskje litt stolt over seg selv. Det er det ofte god grunn til. I sær hvis beholderen er godt gjemt, oppgaven med å finne den var vanskelig eller det er stort trykk fra andre Geocachere i samme ærend, føles det ekstra godt å bli FTF. Noen utleggere, også kalt cacheeiere, pleier å legge ved en liten premie til den som finner beholderen først. Noen ganger er premien i form av noe relevant innenfor tematikken til Geocachen eller så har utleggeren lagt ved et sertifikat som fungerer som et bevis på at den som var først faktisk var først. Dette kan du ta med deg hjem. Det er i den ånd at jeg har laget bildet du ser øverst i artikkelen. Dette er et utkast til en mal for et FTF-sertifikat som er laget i Adobe Illustrator. Malen er laget i grønne nyanser med Bebas Neue som skrifttype. Layouten kan man i grunn kalle for abstrakt 3D-modellering.

Dersom Geocaching virker interessant, vil jeg anbefale å lese mer på det norske nettstedet GCinfo.no eller gå direkte til Geocaching.com.